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Cette thèse retrace la carrière des seize peintres paysagistes agréés à l’Académie royale de peinture et de sculpture durant le règne personnel de Louis XIV (1661-1715). L’étude se penche sur l’évolution du goût pour la peinture de paysage, un genre pictural longtemps jugé mineur et décoratif, resté terra incognita pendant près de deux siècles. La thèse présente une monographie de chaque artiste, ainsi qu’une étude transversale concernant le paysage de cette période.

Figure incontournable de l’enluminure parisienne dans la seconde moitié du XVᵉ siècle, la personnalité artistique anonyme désignée sous le nom de convention « Maître de Coëtivy » est loin d’avoir limité son champ d’action à la seule peinture dans les livres ; tableaux et patrons pour des tapisseries et des vitraux sont également à mettre à son actif. L’ensemble redessine les contours d’un peintre polyvalent de premier plan dans la France royale de Charles VII et de Louis XI.

Charles Hessèle, né à Dresde, le 28 juin 1856, de nationalité suisse, ouvrit une galerie à Paris en 1897, 13, rue Laffitte. Peintres et graveurs se passionnaient alors pour l’estampe et certains, Félix Bracquemond (1833-1914), Camille Pissarro (1830-1903), Mary Cassatt (1845-1926), Henri Guérard (1846-1897), Jean François Raffaëlli (1850-1924) ou Eugène Delâtre (1864-1938), cherchaient à faire renaître l’eau-forte en couleurs. À côté d’Edmond Sagot (1857-1917), Gustave Pellet (1859-1919) ou Ambroise Vollard (1866-1939), Charles Hessèle sut s’implanter avec succès.

La présente thèse doctorale porte sur les peintres français, néerlandais et allemands présents dans les territoires ibériques de l’ancienne couronne d’Aragon du règne de Jean Ier à celui de Ferdinand le Catholique (1387-1516). Elle a pour objectif de regrouper et d’approfondir les connaissances préexistantes sur les artistes interrogés et d’analyser les influences exercées sur la production locale. Ainsi, il a été possible de réexaminer de manière plus large la question des échanges culturels au travers des voyages d’artistes et de la circulation des œuvres et des modèles.

Élève de Charles Antoine Coypel, de François Boucher et de Carle Vanloo, Nicolas-Guy Brenet mena une carrière académique exemplaire, qui illustre l’ascension sociale et institutionnelle d’un peintre d’histoire issu d’un milieu modeste de graveurs. Brenet fut un artiste prolifique en peinture religieuse, dont la production, réceptive aux bouleversements des Lumières, démontre la permanence de la commande religieuse jusqu’à la veille de la Révolution.

L’archéologie protohistorique peine à expliciter la complexité des relations entre les sociétés humaines et les animaux. Cette recherche a pour objectif de mieux cerner la place qu’occupait cet animal au sein des conceptions artistiques, symboliques voire des croyances des sociétés de la Protohistoire dans l’ensemble de l’Europe. Pour ce faire, elle réunit un corpus de 1010 représentations d’oiseaux pour l’âge du Bronze et l’âge du Fer pour un ensemble de 943 objets.

À partir du XIIe siècle, dans un contexte d’expansion économique et démographique qui accompagne le développement urbain. La maison médiévale -et tout particulièrement la demeure bourgeoise- adopte un modèle où la cave ou la salle excavée fait partie intégrante d’une structure répondant aux besoins des propriétaires. La thèse s’attache à l’étude des caves à Paris, ville la plus peuplée en Europe à compter du XIIIe siècle.

L’histoire de Hong Kong est apparemment celle d’un miracle économique. Selon la légende, avant l’arrivée des Britanniques en 1841, l’île n’était qu’un « rocher aride », ou « a barren rock », qui, grâce à la colonisation, fut transformée en un centre financier international. Alors que certains historiens se sont attelés à exposer la richesse culturelle et économique de l’île avant 1841, d’autres se sont efforcés de révéler la complexité historique que le récit progressiste occulte afin de lisser toute contestation politique.

La relation de l’art au scandale procède d’une histoire riche et complexe. Si les avant-gardes ont pu donner l’idée qu’il existait entre les deux une forme d’unité essentielle, l’étude des périodes antérieures montre au contraire que le rapport de l’art au scandale s’est constitué progressivement, par la rencontre historique de facteurs hétérogènes. A partir de 1747 et de la publication de la première critique « moderne » d’art rédigée par La Font de Saint-Yenne à l’occasion du Salon, la grande exposition publique du Louvre tend à se transformer en tribune.

Sur les dix-sept ministères qui composent actuellement notre gouvernement, plus de la moitié siègent dans d’anciens hôtels aristocratiques construits sous l’Ancien Régime, à l’instar du palais du président de la République. Pour la plupart d’entre eux, cette installation remonte au XIX^e siècle, voire même pour la Justice au début du XVIII^e siècle.