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Surnommé « le Pape de l’histoire de l’art » par ses contemporains, Marcel Aubert, né en 1884 et mort en 1962, occupe une place tout à fait à part dans l’historiographie. Pourtant, si ce brillant disciple de Robert de Lasteyrie et d’Émile Mâle a brigué tous les honneurs de son vivant et a occupé́ de nombreuses fonctions dans plusieurs institutions prestigieuses (Bibliothèque nationale de France, musée du Louvre, École des chartes), son nom est progressivement tombé dans l’oubli.

Quel impact le voyage au Japon d’André Leroi-Gourhan (1911-1986) eut-il sur ses travaux en ethnologie ? Cette question constitue le point de départ de notre étude sur les choix d’acquisitions pour les musées français de ce chercheur en mission de terrain. Leroi-Gourhan raconte dans ses correspondances, durant ce premier voyage (1937-1939), qu’il s’efforçait de se distancier de son prisme occidental afin de collecter des objets caractéristiques de la civilisation nippone.

Cette thèse explore les liens entre une centaine d’œuvres intitulées Index et la démarche conversationnelle du groupe d’artistes conceptuels Art & Language, du début des années 1970 à la fin des années 1990. Dans le prolongement des travaux de Charles Harrison et Carles Guerra, elle réinvestit l’espace entre une production artistique spécifique et une pratique conversationnelle à la fois ordinaire et complexe.

Entre la fin des guerres de religion et la Révocation de l’édit de Nantes, en 1685, un peu moins de deux cents peintres protestants vivent et travaillent à Paris, certains seulement de passage, d’autres pour leur carrière tout entière. Membres d’une communauté réformée comptant 7 000 à 8 000 membres, ils fréquentent le temple de Charenton, seul lieu de culte autorisé aux abords de la capitale, et vivent parmi une population d’environ 400 000 catholiques.

Depuis les années 1990, des artistes libanais, palestiniens et syriens consacrent leur travail à la réappropriation d'objets et de récits oubliés du milieu du XX^e siècle. En apparence éloignées, ces œuvres semblent être hantées par un « projet arabe moderne », initié au XIX^e siècle et jugé épuisé dans les années 1980.

À partir d’un corpus constitué de portraits de Christine de Suède (1626-1689), tant iconographiques que textuels, cette thèse analyse l’ambivalence de genre et de sexe dans sa vie ainsi que la construction, visuelle et intellectuelle, de son androgynie et de ses résurgences sur l’image perpétuée par la postérité. Cette recherche met en lumière les rapports entre genre, sexualités et art, étroitement liés dans le parcours de vie de la reine, mais qui n’avaient jusqu’à présent pas été étudiés de manière globale sur le temps long.