Nathalie Bries est chercheuse associée au Centre André-Chastel
Les projets de recherche de Nathalie Bries portent sur la culture matérielle de luxe, en particulier les textiles, les vêtements et les silhouettes historiques. Son approche est résolument interdisciplinaire, croisant l'histoire de l'art, anthropologie, l'histoire sociale et économique, les sciences des matériaux et les technologies numériques. Elle a développé dans le cadre de sa thèse de doctorat à Sorbonne Université, une méthodologie innovante qui associe analyse matérielle, étude iconographique et reconstitutions virtuelles en 3D afin d'explorer les codes esthétiques, les savoir-faire, et les significations sociales et culturelles des objets et silhouettes de luxe à travers le temps.
Les sources incluent des représentation visuelles (peintures, gravures, arts décoratifs), des pièces textiles historiques, des vêtements de collection et des archives écrites ou iconographiques. Chacun de ses projets intègre l'étude de chain de production, résaux de production, de diffusion et de consommation du luxe, ainsi que l'analyse des symboles de status, d'identité et de pouvoir véhiculés par les matières, les formes et les ornements.
Son angle de recherche s'appuie sur une expérience professionnel approfondie dans le domaine de la couture de luxe et sur la connaissance des techniques de haute couture, nourrie par un parcours en arts appliqué et en design de mode. Cette expertise, combine à une solide expérience internationale dans des centre majeurs du luxe comme Paris, Monaco, New York et Dubai, lui permet d'articuler l'étude des silhouettes et costumes de luxe avec la création contemporain, et de contribuer au dialogue entre recherche académique et innovation dans l'univers du luxe.
Exploring Luxury through Textiles, Silhouettes, and Cultural History
Nathalie Bries’s research projects focus on the material culture of luxury, particularly textiles, clothing, and historical silhouettes. Her approach is interdisciplinary, combining art history, anthropology, social and economic history, material sciences, and digital technologies. As part of her doctoral thesis at Sorbonne University, she developed an innovative methodology that integrates material analysis, iconographic study, and 3D virtual reconstructions in order to explore the aesthetic codes, craftsmanship, and the social and cultural meanings of luxury objects and silhouettes through time.
Her sources include visual representations (paintings, engravings, decorative arts), historical textile pieces, collection garments, and written or iconographic archives. Each of her projects incorporates the study of production chains, networks of production, distribution, and consumption of luxury, as well as the analysis of symbols of status, identity, and power conveyed through materials, forms, and ornamentation.
Her research perspective is grounded in extensive professional experience in the field of luxury couture and in-depth knowledge of haute couture techniques, nurtured by a background in applied arts and fashion design. This expertise, combined with solid international experience in major luxury centers such as Paris, Monaco, New York, and Dubai, enables her to connect the study of luxury silhouettes and costumes with contemporary creation, and to contribute to the dialogue between academic research and innovation in the luxury world.
