La taille et le trait

Colloque international

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Contact : latailleetletraitgmail [dot] com (latailleetletrait[at]gmail[dot]com)

Dans son Dictionnaire des monogrammes (1747), Johann Friedrich Christ loue l’invention de l’estampe, « cet Art admirable nous procure de multiplier par milliers le dessein qu’on y a gravé & qui sans cela serait toujours unique en son espèce ». Pourtant, loin de se limiter à une simple relation de subordination où l’estampe ne ferait que reproduire et démultiplier le dessin, ces deux médiums ont développé des interactions de natures diverses qui redéfinissent les modalités de conception, de réalisation et de diffusion artistiques. Il semble dès lors essentiel de réinterroger les frontières qu’une approche trop restrictive tend à figer en opposant original et copie, invention et reproduction, et de repenser l’orientation trop souvent unidirectionnelle qui est donnée aux phénomènes de transmédialité se jouant aux interfaces entre le dessin et l’estampe. L’histoire partagée des deux médiums révèle en effet des dynamiques bien plus subtiles. Du dessin préparatoire à la gravure interprétative, de l'estampe servant de modèle au dessin qui s'en inspire, en passant par des pratiques hybrides et au dessin librement tracé sur la plaque en vue d’être imprimé, ces pratiques entretiennent un dialogue constant qui engage aussi bien les questions de technique que celles d'auctorialité et de circulation des formes.
Treize ans après les actes réunis par Dominique Cordellier et Cordélia Hattori sous le titre Dessiner pour graver, graver pour dessiner, ce colloque s'inscrit dans un renouvellement critique majeur des études sur les arts graphiques. L'examen des pratiques hybrides et des transferts entre médiums éclaire les processus de création dans leur complexité. Comment s'articulent les notions d'invention et de reproduction quand l'estampe devient elle-même source créative ? Dans quelle mesure les contraintes techniques de la gravure redéfinissent-elles les stratégies compositionnelles et stylistiques du dessin ? Quel rôle jouent les échanges entre dessinateurs et graveurs dans l'élaboration d'un langage visuel partagé ? Ce colloque propose d'explorer ces questions en croisant les approches historiques, techniques et esthétiques, afin de continuer à analyser les relations entrecroisées de la taille et du trait du XV^e au XVIII^e siècle.

PROGRAMME

Mercredi 18 novembre

• 9h Accueil
• 9h30 Introduction

Session 1 - Pratiques collaboratives
Modération : Ulysse Jardat (Musée Condé, Institut de France)

• 10h Rhoda Eitel-Porter (Revue Print Quarterly)
  The Priest, the Pope, the Publisher, the Printmaker & His Wife
• 10h20 Christien Melzer (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin)
  Creative Collaborations – Maarten van Heemskerck’s Preparatory Drawings for Prints and his Engravers / Etchers
• 10h40 Jina Han (Universiteit Leiden)
  Reading Between the Lines: Johannes Galle and the Construction of Authorship in Seventeenth-Century Printmaking
• 11h Discussion
• 11h15 Pause café
• 11h30 Julien Muraille (Université de Liège)
  Quand le graveur transforme l’invention : dessins, gravures et contraintes matérielles dans le Groot Schilderboek de Gérard de Lairesse
• 11h50 Marianne Paunet (Sabrier & Paunet)
  Les débuts de Jean Mariette comme éditeur d’estampes (1690-1700) : dessinateurs, graveurs et sources visuelles 
• 12h10 Johanna Daniel (Institut national d’Histoire de l’Art)
  Graver les Voyages pittoresques à la fin du XVIII^e siècle
• 12h30 Discussion
• 12h45 Pause déjeuner

Session 2 - Circulation des modèles
Modération : Emmanuelle Brugerolles (Beaux-Arts de Paris, Cabinet Jean-Bonna)

• 14h Aude Briau (École pratique des Hautes Études / Universität Heidelberg)
  La plume et le burin. Copies dessinées d’après les gravures de Martin Schongauer
• 14h20 Lorenzo Giammattei (Sapienza Università di Roma)
  Godfried Maes as Draughtsman and the Metamorphoses of Ovid: Drawings, Copies, and Prints in the Banier Edition (1732)
• 14h40 Jean-Gérald Castex (Musée du Louvre)
  Les dessins du Cabinet du roi gravés par le comte de Caylus
• 15h Discussion
• 15h15 Pause café

Session 3 - Pratiques de collection
Modération : Sophie Raux (Université Lyon 2, LARHRA)

• 15h45 : Maria Gabriella Matarazzo (Zentralinstitut für Kunstgeschichte)
  Raphael in Black and White: Vincenzo Vittoria’s Collection of Prints and Drawings
• 16h05 Pierre Husson (Fondation Custodia)
  Feuilles préparatoires ou pièces de collection ? Le statut des dessins et des états de gravure dans le livre illustré en France au XVIII^e siècle
• 16h30 Antoine Gallay (Université de Lausanne)
  Les recueils hybrides au XVIII^e siècle et l’émergence d’une approche pragmatique du processus créatif
• 16h50 Discussion

Jeudi 19 novembre

Session 4 - Pratiques intermédiales
Modération : Hélène Gasnault (Beaux-Arts de Paris, Cabinet Jean-Bonna)

• 10h Dario Donetti (Università di Verona)
  Antiquity in Monochrome: Du Cerceau’s Architectural Inventions across Drawing and Print
• 10h20 Georges Farhat (University of Toronto)
  On Paper, Vellum, or Copper: Du Cerceau's Transmedial Approach to Perspective  
• 10h40 Discussion
• 11h05 Pause café
• 11h20 Audrey Adamczak (Sorbonne Université)
  Crayon - burin - pastel : un jeu à trois ou la maîtrise de l’intermédialité chez Robert Nanteuil, dessinateur et graveur du Roi
• 11h40 Alice Ottazzi (Italian Academy, Gerda Henkel Foundation Fellow in the History of Art)
  Matter at Work. Thinking the Interplay of Prints and Drawings in the 18^th Century
• 12h Discussion
• 12h15 Pause déjeuner

Session 5 - Objets hybrides
Modération : Maël Tauziède-Espariat (Université Paris Nanterre)

• 14h Vanessa Selbach (Bibliothèque nationale de France)
  Estampes à moitié gravées à moitié dessinées : une ou plusieurs mains ? Le cas d'Abraham Bosse
• 14h20 Ester Giachetti (Ca' Foscari / École normale supérieure de la rue d’Ulm)
  À travers le papier : la collection des dessins transparents de Nicolas Vleughels (1668-1737)  
• 14h40 Discussion
• 15h Conclusion
• 15h15 Pause

Session 6 - Atelier devant les œuvres
Modération : Pauline Chougnet (Bibliothèque nationale de France), Edina Adam (The J. Paul Getty Museum), Jamie Gabbarelli (The Art Institute of Chicago), Vanessa Selbach (Bibliothèque nationale de France) et Lila Wickers-Lévy (Bibliothèque nationale de France)

• 15h30-17h Session réservée aux intervenantes et intervenants du colloque.

Comité d'organisation

Edina Adam, conservatrice des dessins (J. Paul Getty Museum)
Antoine Chatelain, docteur en Histoire de l’Art (Université Lyon 2 / LARHRA UMR 5190)
Pauline Chougnet, conservatrice des dessins (Bibliothèque nationale de France)
Jamie Gabbarelli, conservateur des estampes et des dessins (The Art Institute of Chicago)
Nastasia Gallian, maîtresse de conférences (Sorbonne Université / Centre André-Chastel UMR 8150)
Chloé Perrot, conservateur du patrimoine (Musée Condé, Institut de France)

Comité scientifique

Emmanuelle Brugerolles, conservateur général honoraire (ENSBA, Cabinet Jean-Bonna)
Maël Tauziède-Espariat, maître de conférences en Histoire de l’Art moderne (Université Paris Nanterre)
Sophie Raux, professeur d’Histoire de l’Art moderne (Université Lyon 2 / LARHRA)
Philippe Sénéchal, professeur émérite d’Histoire de l’Art moderne (Université de Picardie Jules Verne)
Caroline Vrand, conservateur (Musée du Louvre)

Avec le généreux soutien de la Tavolozza Foundation, du Centre André-Chastel UMR 8150 (Sorbonne Université / CNRS / Ministère de la Culture), du LARHRA UMR 5190 (Universités Lumière Lyon 2, Jean Moulin-Lyon 3, Grenoble-Alpes, ENS de Lyon / CNRS), de la Bibliothèque nationale de France et du Comité national de l'Estampe.