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• L’institutionnalisation par la circulaire du 5 août 1985 des études sur les travaux de restauration des monuments classés est-elle une innovation dans la tradition du service des Monuments historiques ? A quoi fait-elle référence parmi les textes historiques et théoriques, est-elle simplement une mesure administrative ou témoigne-t-elle d’une ambition culturelle ? Le recours systématique aux études préalables a-t-il changé les modes d’interventions de la maîtrise d’œuvre ?

• Architecte de formation, Yves Laloy se consacre exclusivement à la peinture en 1952. Remarqué par André Breton en 1958, il choisit néanmoins de poursuivre dans la solitude ses recherches plastiques en utilisant simultanément plusieurs vocabulaires : des constructions géométriques et biomorphiques, ou bien un art figuratif. Ses œuvres géométriques contiennent les tensions d’un monde intérieur et une conception énigmatique de l’univers : André Breton y décelait une « clairvoyance hors de pair ».

• Charles Philippe Larivière, élève de Girodet-Trioson, fut le Grand prix de Rome de 1824. Séjournant à Rome entre 1824 et 1830, il se nourrit de la grande tradition picturale auprès des maîtres. Pendant sa formation, il avait côtoyé la jeune école romantique et apprécié leur audace artistique. Charles Larivière garda une position médiane, entre l'école classique et l'école romantique. Cet art mesuré lui valut des commandes tout au long de sa carrière officielle, autant sous la Monarchie de Juillet que sous l'Empire.

Jury

• Mario Rosa, prés. (Pise)
• Alain Mérot (Paris 4)
• Antonio Pinelli (Pise)
• Pierre Rosenberg (Paris)
• Nicola Spinosa (musée).

• Né à Paris en 1763, formé dans l'atelier de François-André Vincent, Charles Meynier a remporté le Grand Prix de l'Académie en 1789. Après un séjour à Rome, il a mené à Paris une carrière officielle, répondant sous le Consulat à d'importantes commandes privées. Impliqué dans les grands chantiers de l'Empire, il a participé à toutes les commandes de Vivant Denon pour les Tuileries, la Monnaie des médailles ou l'arc de triomphe du Carrousel par exemple.

• Franz Marc (1880-1916), le principal protagoniste du Blaue Reiter (Cavalier Bleu) aux côtés de Vassily Kandinsky (1866-1944), cette tendance de l’Expressionnisme allemand qui se développa à Munich dans les années 1911-1914, est surtout connu comme un peintre dont le sujet de prédilection était l’animal. L’étude de son œuvre sur papier permit de modifier cet aspect trop réducteur et de montrer qu’il s’intéressa à de nombreux autres motifs et à l’art de civilisations variées.

• L’objectif de cette thèse est de retracer l'histoire de la patrimonialisation en Tunisie au début du protectorat, d'une part à travers l'histoire des institutions créées par la France pour assurer la sauvegarde des monuments historiques et, d'autre part, à travers l'examen des procédés selon lesquels les fonctionnaires français, les sociétés savantes et la société civile, participèrent à faire connaître ce patrimoine.

• François Gérard (1770-1837) s'impose comme l'un des grands maîtres de la peinture d'histoire. Cet aspect longtemps négligé de son talent gagnerait à être mieux connu ; les contemporains de l'artiste l'avaient bien compris : c'est ainsi le peintre d'histoire que de jeunes gens alors inconnus du public, comme Ingres, Léopold Robert ou Delacroix, vinrent voir pour solliciter soutien et conseils. C'est grâce à ses peintures d'histoire que Gérard obtint ses plus grands succès en France et bien au-delà des frontières.

• Notre étude tente de démontrer que le néo-baroque est un courant stylistique majeur de la sculpture française entre 1872 et 1914. D'abord parce qu'il a entretenu avec le régime républicain un rapport privilégié, qui culmine dans la dernière décennie du XIX^e siècle et trouve son point d'aboutissement au sein du décor fastueux, et en grande partie éphémère, de l'exposition universelle de 1900.

• Cette étude reprend la méconnaissance française des artistes évoqués dans les Souvenirs de Delécluze et les confidences de Charles Nodier, nommés « Primitifs ». Elle analyse la formation à la fin du XVIII^e siècle, dans l'atelier même de David, d'un groupe de jeunes élèves rebelles à son enseignement. Ils s'inspiraient de la pureté élémentaire de l'art antérieur à Raphaël dans les primitifs du Moyen Age, dans l'abstraction linéaire de l'archaïsme des vases grecs, et dans les poèmes du barde Ossian.