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• Notre thèse traite des conceptions du langage verbal en art. Nous définissons le terme « conception » comme une opération qui saisit ou forme un concept, un acte de pensée s’appliquant à un objet et une opération de l’entendement reproductrice ou créatrice. Nous proposons une contribution à l’histoire d’une pratique conceptuelle de l’art sur une période précise allant de Fluxus à l’art conceptuel. Notre première partie aborde la pratique textuelle de Fluxus.

• La Maison Barbedienne, fondée en 1834, fut l’une des plus importantes entreprises de bronzes d’art en France au XIX^e siècle. Le fondateur de la Maison, Ferdinand Barbedienne (1810-1892), s’associa dès 1838 à Achille Collas (1795-1859) - l’inventeur du procédé de réduction mécanique des statues - et sut donner une extension considérable à la production des petits bronzes d’édition. Son succès reposa en grande partie sur sa politique et sa stratégie commerciales.

• Cette thèse constitue une monographie sur Lee Ufan (artiste coréen né en 1936) dans laquelle nous mettons l'accent sur la présence de la partie non-peinte et non-faite dans son travail, que nous appelons « l'espace non-agi ». Cette expression insiste sur l'intervention minimum de l'artiste et englobe autant l'espace pictural que l'espace sculptural.

• L’architecture religieuse au Liban du XIX^e et du XX^e siècles, traite des monuments religieux au Liban durant cette période. D'autres monuments chrétiens datant du XVIIe et du XVIIIe siècles font aussi partie de cette étude grâce aux restaurations et rénovations qu'ils ont subis durant les XIX^e et XX^e siècles. L'étude présente le Liban historiquement avec son système communautaire, elle expose aussi le Patriarche Elias Hoayek et trois saints libanais du XIX^e siècle.

• Le vitrail se présente comme un support plastique livré au lieu et au temps de la célébration liturgique. À partir des années quatre-vingt, les réponses artistiques, fort diversifiées, vont de pair avec une expérimentation technique de la matière. L'expérience pionnière de Nevers interpelle par l'hétérogénéité des sensibilités. Ces artistes se confrontent souvent pour la première fois, avec sincérité et respect, aux contraintes d'un programme théologique. Le R.P. Régamey s'interrogeait quant à l'introduction de signes manifestes au sein d'édifices religieux.

• Lancelot Théodore Turpin de Crissé (1782-1859), après avoir été pris en charge par le comte Choiseul-Gouffier, est chambellan de l'Impératrice Joséphine de 1810 à 1814. Il entre à l'Académie des Beaux-Arts en 1816, est nommé membre de la commission des Beaux-Arts à la préfecture de la Seine et occupe des fonctions importantes dans l'administration des arts sous la Restauration jusqu'à être nommé en 1825 Inspecteur Général des Beaux Arts par Charles X.

• Le peintre Foujita Tsuguharu (1886-1968), né à Tokyo au milieu de l’ère Meiji, vécut presque la moitié de sa vie hors de son pays natal, et notamment en France. Après sa réinstallation définitive à Paris en 1950, il se fit naturaliser Français. Jusqu’à présent, les recherches universitaires à son sujet insistèrent surtout sur l’aspect franco-japonais, à cause du temps qu’il passa en France. Cependant, force est de constater qu’il voyagea aussi dans de nombreux autres pays, et s’éprit de cultures diverses.

• Figure mythique de l'entre-deux-guerres, Jean-Michel Frank (1895-1941) est l'auteur d'intérieurs minimalistes et ascétiques, jouant sur les concepts du vide, de l'anonymat, du primitivisme et du « luxe pauvre ». Décorateur des grandes figures mondaines et intellectuelles des années 30, Frank se distingue par ses commandes d'œuvres décoratives passées auprès d'artistes cubistes et surréalistes, Salvador Dali, Alberto Giacometti, Henri Laurens entre autres.

• L'œuvre de l'artiste abstrait américain Brice Marden, né en 1938, est constitué de deux parties distinctes en apparence : des peintures à panneaux monochromes et des tableaux parcourus de lignes qu'annonçaient, plus tôt dans sa carrière, des œuvres sur papier. Il est en réalité très cohérent, soumis à l'opacité comme à la transparence. Si cette dernière est une tentation, l'opacité triomphe toujours. Deux gestes de l'artiste sont essentiels à cet égard : le recouvrement et l'effacement.

Jury

• Philippe Sénéchal, prés. (université d'Amiens)
• Monique Chatenet, Krista de Jonge (Katho Louv.)
• Claude Mignot (Paris 4)
• Vincent Tabbagh (Dijon).