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Jury :

• M. Balut (PARIS 4)
• Mme Monjaret (EHESS)
• Mme Sirota (PARIS 5)
• Mme Taylor (Brighton)

Résumé:

Résumé en français :

Résumé en français :

Cette thèse se focalise sur le groupe artistique international Abstraction-Création, créé pour servir de forum à l’art non figuratif à Paris entre 1931-1936. Au fil des années, il a eu une centaine de membres, y compris certains artistes hongrois, notamment Étienne Béothy, Alfred Reth, Lajos Tihanyi et Ferenc Martyn, tandis que László Moholy-Nagy était membre sans vivre à Paris.

Dans la seconde moitié du XIX^e siècle, comme dans les autres arts visuels, la France, et plus particulièrement Paris, a été une référence fondamentale quant à la réception des nouveautés provenant du domaine photographique des cercles artistiques italiens. La production photographique française et ses protagonistes ont offert aux communautés italiennes des modèles à suivre, des vecteurs pour la diffusion et l’accueil de leurs productions à l’étranger ainsi qu’un support fonctionnel aux dynamiques qui régulèrent le marché international de leurs œuvres.

Le monde aéronautique a connu un essor significatif durant les premières décennies du XX^e siècle. Propulsé par des avancées technologiques sans précédents, l’aéronautique fut rapidement omniprésente dans tous les secteurs de la vie et de la culture européennes. De la figure du pilote d’aéroplane émergea subtilement, puis avec force, l’image d’un homme robuste et valeureux qui personnifiait son pays. Trouvant un réceptacle favorable dans les héros nés de la Grande Guerre, les gouvernements totalitaires qui émergèrent façonnèrent le pilote comme l’avatar d’un homme idéal.

Résumé

• Thèse en vue de l'obtention du doctorat de l'université de Toulouse délivré par l'université Toulouse 2 Jean-Jaurès
• avec une codirection de MM. Pascal Julien (Toulouse 2) et Claude Mignot (Paris-Sorbonne)

Résumé

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Résumé français : A la fois lieu commun du raisonnement et cliché discursif - selon la distinction opérée par Remy de Gourmont pour qui le lieu commun renvoie à la banalité de l’Idée, tandis que le cliché représente la matérialité même de la phrase -, l’antienne de l’influence du Roman de la Rose sur les arts figurés au Moyen Âge est devenue l’une de ces nombreuses redondances argumentatives sustentant régulièrement la rhétorique en histoire de l’art.