Contrepoint et symétrie chromatiques: fonctions rhétoriques de la couleur dans la peinture florentine des Tre-Quattrocento

La répartition et la répétition des couleurs au sein des images florentines répondent à des logiques rythmiques au sens où, dans la répétition différenciée de son utilisation, la couleur ponctue l’espace pictural, lui conférant ainsi une unité et un caractère propre. L’image est ainsi construite suivant des schémas chromatiques agissant parallèlement et de concerts avec des schémas linéaires généralement mieux connus. Ces schémas qui suivent plusieurs principes – la diversité restreinte des teintes, leur répétition et leur harmonisation – mettent en couleur deux concepts rhétoriques fondamentaux : la varietas et le ductus. La variation des teintes et de leur texture, ainsi que leur répartition réfléchie dans les images, conduisent et orientent le regard à travers elles. La répétition des teintes dans les images, en déployant les effets esthétiques de ces dernières, contribue ainsi à renforcer l’efficacité du discours peint.