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Une abstraction perceptuelle. Seuils de la vision et phénoménologie dans l’art optique et cinétique depuis 1950
Résumé : La notion d’« abstraction perceptuelle (perceptual abstraction) » apparaît dans le domaine de la psychologie cognitive avant d’être associée à l’art optique et cinétique dans les pages du catalogue de l’exposition « The Responsive Eye » au Museum of Modern Art en 1965.
Marianne Preindlsberger Stokes : les années de formation
Résumé : Cette thèse dépeint le contexte artistique dans lequel Marianne Stokes évolue des années 1880 au tournant du siècle suivant. Une étude approfondie a été menée, qui permet de retracer ses premières années d’études d’art à Munich et à Paris, puis au sein de plusieurs colonies d’artistes en France, au Danemark et en Angleterre.
Images dans la ville. Décors monumentaux et identités urbaines en France à la fin du Moyen Âge
Résumé : Lys de la royauté ou croix de l’Église, l’espace des villes médiévales se caractérise par les marques qu’y ont apposées les institutions médiévales. À la fin du Moyen Âge, les nouvelles élites urbaines s’approprient ce marquage de l’espace public par l’image en y imposant leurs propres signes. Elles affirment alors leur présence sur la scène publique et artistique. Aux XIVe et XVe siècles, le décor civil se fait l’expression tangible de cette transformation sociale ; des signes emblématiques et de petites sculptures figurées investissent l’espace urbain.
Pierre Paul Sevin (Tournon, 1646 - id. 1710), illustrateur et créateur de décors de fêtes et de cérémonies sous Louis XIV
Résumé : Fils du peintre François Sevin, Pierre Paul Sevin naît sous le règne de Louis XIV
pour travailler aux fastes de son apogée. Après un voyage en Italie entre 1666 et
1671, il s’installe à Paris jusqu’en 1689, puis à Lyon et Tournon jusqu’à sa mort.
Maître de la composition allégorique, il oeuvre seul et aux côtés du père Ménestrier
(de la Société de Jésus) à l’élaboration de madrigaux, d’almanachs, d’illustrations de
thèses et de décors éphémères et pérennes, toujours dans une énergie créatrice
Le grotesque contemporain : une catégorie de l’émotion dans l’art
Le mot grotesque est mal défini ; il recouvre, comme nom et adjectif, des réalités très disparates. Aussi, comment peut-il être utilisé pour désigner un système cohérent de représentation ? Quel est le point commun à toutes les formes du grotesque ? Dans un premier temps, il s’agit de présenter un panorama des références nécessaires à une description synthétique des motifs du grotesque. Deux analyses se sont particulièrement révélées stimulantes dans le processus : celles de Wolfgang Kayser et Mikhaïl Bakhtine.
Alfred Jarry, le dieu sauvage des avant-gardes
Alfred Jarry est connu en tant qu’écrivain, poète et dramaturge, comme le créateur d’Ubu roi, du théâtre de l’absurde et d’opéras bouffes. Personnalité farouche, extravagante, sauvage, il fut admiré par l’avant-garde, que ce soit par Apollinaire, Marinetti, Tzara, Breton mais aussi par de nombreux artistes. Cependant, Alfred Jarry reste aujourd’hui un inconnu de l’histoire de l’art.
Recherches sur le milieu des peintres verriers à Rouen à la fin du Moyen Âge : l’atelier des Barbe
Après la domination anglaise, Rouen est en 1450 une ville en pleine reconstruction. C’est dans ce contexte favorable qu’une dynastie locale de peintres verriers : les Barbe, va asseoir sa position d’acteurs incontournables du vitrail rouennais. En premier lieu, cette étude s’attache à évoquer les hommes : leur famille, leur origine, leur statut social notamment au sein de leur paroisse, et plus largement l’encadrement du métier et l’organisation professionnelle.